Les locaux | Le contenu de la formation

La formation professionnelle de l'acteur se fait sur 2 ans obligatoires, de Septembre à juin.

La 1ère année, est une année ou nous travaillons ensemble sur la singularité et la découverte du comédien, à travers le corps, la voix et l'imagination et selon des méthodes variées: masque, théâtre mouvement, méthode Decroux, improvisations, chant, danse, capoeira, travail de scènes.

                                                   

La 2ème année, porte sur le travail approfondi et spécifique de l'acteur:

• la création du personnage  
• la découverte de l'auteur et de son répertoire
• le texte et son sous-texte
• l'acteur face à la caméra
• le travail de groupe

un projet de groupe est mis en place. Nous essayons de leur apporter la notion d'autonomie de travail qui se fait tant au sein du groupe que dans la recherche personnelle. Une présentation publique leur permet de présenter leur projet collectif durant 1 semaine en juin.

                                                                             

La 3ème année, l'Open Class, est facultative. Pour cette classe, plusieurs options sont possibles:

• Un atelier de préparation aux concours des écoles supérieures d'art dramatique
• Un projet pédagogique avec et encadré par un ou plusieurs intervenants professionnels de l'école: Une création sera présentée publiquement sur plusieurs dates www.lecloudanslaplanche.com/index.php
• Un projet personnel des élèves: utilisation des locaux, du matériel (costumes, décors), de la régie son/lumière pour répéter et présenter un projet publiquement www.lecloudanslaplanche.com/critique-609-strange.people-le.cauchemar.d.une.soiree.d.automne.html

                                                                              

21h de cours par semaine, auxquelles se rajoutent des stages au sein de l'école avec des intervenants extérieurs, des spectacles, des expos, des répétitions, des rencontres...

exemple d'emploi du temps: userfiles/planning 1A 2A 3A.pdf

Le calendrier des vacances scolaires est conservé, nos vacances peuvent parfois être un peu plus courtes (1 semaine 1/2 au lieu de 2 semaines pour les petites vacances, sauf pour les vacances de Noël)

Tous les cours sont obligatoires.

CONTENU DE LA FORMATION :

Travail de technique

Voix. Respiration. Concentration. Mémoire sensorielle. Mémoire émotionnelle.
C'est un travail sur la mise en condition de l'acteur.

Travail de scènes

Les différents répertoires. Comment aborder un auteur, une scène, un personnage... Apprendre à construire sa scène et son personnage. Apprendre à rester à l'écoute de soi et de son partenaire. C'est un travail sur l'interprétation.

Travail d'improvisation

Improviser à partir d'une scène écrite. Improvisation animale. Improvisation à partir d'une situation. Improvisation muette. C'est un travail qui développe l'écoute de soi et de l'autre, l'imagination. C'est un travail sur l'ouverture et la maîtrise.

Travail de vidéo

Le comédien face à la caméra. Travail d'improvisation. Travail de scène. Travail technique : voix, concentration... Apprendre et comprendre les différences fondamentales et les aspects complémentaires qui existent entre le jeu du comédien face à la caméra et le jeu du comédien sur les planches.

Travail sur le corps

Parce que le corps, siège de la vie et des émotions, reste l'outil premier dont se sert l'acteur dans son travail d'interprétation, il nous a semblé indispensable de proposer une formation approfondie dans ce domaine. L'objectif est de permettre aux participants d'entrer progressivement en écoute avec leur corps et celui de l'autre, tant dans le but d'asseoir leurs performances physiques (endurance, souffle, lâcher prise...), que de leur permettre d'utiliser au mieux ce vecteur fondamental de l'émotion.

Barre au sol

Découvrir à travers des mouvements simples et doux, la structure et le fonctionnement de notre architecture corporelle. Conscience du corps dans l'espace, se situer, s'orienter, se déplacer en accord avec le lieu et les autres.

Danse, Capoeira, Aïkido

Travailler sur l'endurance, le souffle et le lâcher prise à travers une technique ancestrale fondée sur le fonctionnement naturel du corps.

Technique de chant

Travail sur le souffle, la respiration, le son, la voix et l'interprétation. L'acteur apprend à libérer certaines tensions, à améliorer sa capacité respiratoire, à placer sa voix, à affiner son jeu. II acquiert une plus grande maîtrise de lui-même.

Chant lyrique

Travail sur un répertoire classique. Travail technique approfondi qui permet à l'acteur un dépassement de soi.