La formation

 

Théâtre

 

1ère Année : A la découverte des outils de l’acteur :

Le corps, la voix, l’imagination, les sens, les émotions, la connaissance.
 
  • Le corps
    La danse: gestion de l’espace, souplesse, rythme
    La capoeira: endurance, lâcher prise, gestion de l’espace
    Le masque: écoute de soi et des autres
    Le chant: respiration, articulation, lâcher prise
  • L'imagination: improvisation
    Impro. de situations
    Impro. sur les animaux
    Impro. sur les quatre éléments (air, eau, feu, terre)
  • Les sens
    La mémoire sensorielle
    Le toucher
    La relaxation
    La concentration
  • Les émotions
    Par le texte
    Par le jeu
    Par l’écoute
  •  

    Présentation d’un travail de scènes : une après-midi

    2ème année: A la découverte de l’autonomie

    Les auteurs, les personnages, l’interprétation, la création

    Les auteurs: Qu’est ce que nous jouons? Quelle partition?
    Les personnages: Qui sommes nous? Qui jouons nous?
    L’interprétation: Pratique des outils du comédien (travaillés en 1ère année)
    La création (travail sur une création originale): Travail d’écriture, de mise en scène, de décors, de costumes, de musique.
    Possibilités de préparations aux concours d’entrées des grandes écoles (théâtre nationaux, conservatoires…)

     

    Présentations de travaux en public (≈ 4 soirs)

     


     

    3ème année: Année de professionnalisation

    L’acteur : un métier 

    Création théâtrale: création d’un spectacle avec un intervenant professionnel

    Création autonome: création de deux spectacles de 30min

    Possibilités de préparations aux concours d’entrées des grandes écoles (théâtre nationaux, conservatoires…)

     

    Représentations publiques (≈ 10 soirs)

     


    4ème Année : L’open Class

    Classe ouverte aux élèves diplômés de l’école.
     

     L’Open Class est un outil de travail pour ceux qui souhaitent monter leur propre création.

    • Mise à disposition des salles et du matériel
    • Possibilité de faire appel à l’aide des professeurs et d’assister à certains cours.
    • Rencontre avec le Pôle emploi spectacle (vie professionnelle des comédiens, intermittence…)

     

    Cinéma

    Notre pédagogie s’inspire de l’héritage de grands maîtres du jeu comme Stella Adler ou Sandford Meisner

     

    • Le jeu d’acteur face à la caméra

    Travail sur la recherche de réaction chez le partenaire de jeu (verbes d’action, objectifs de scène, etc.)

    Focus sur l’autonomie : outils pour une proposition de jeu efficace et singulière

    • Casting

    Comment se faire connaître (contacts professionnels, choix des meilleures photos, travail sur l’architecture du CV, etc.)

    Préparation du rôle : outils d’analyse du scénario, travail personnel sur les objectifs du personnage, découpage des scènes en segments de jeu, etc.

    • Une séance type comprend

    Visionnage ou lecture de l’interview d’un comédien, d’un réalisateur qui évoque son travail. C’est un temps de réflexion et d’analyse

    Mise en condition : travail d’échauffement, de concentration, jeux d’impro…

    Boite à outil : chaque séance est consacrée à l’exploration d’un outil qui propose au comédien une nouvelle façon d’atteindre l’objectif de son personnage sur une scène de film.

    Analyse de séquence : initiation au travail de préparation sur le scénario qu’un acteur peut faire avec ou sans son réalisateur (découverte du sens profond d’une scène, travail sur le sous texte, choix de l’objectif de jeu, travail sur le comportement, etc.)

    Aide ponctuelle et personnalisée sur les castings, les films auxquels participeraient les étudiants.

    Tournages: Chaque année les élèves participent à une cinquantaine de courts métrages tournés avec nos écoles partenaires l’ESAV, les Arènes (section audio visuelle) et Prep’art. Ils peuvent aussi participer à des publicité, clip institutionnel ainsi que des longs métrages et séries après casting.