La formation
Théâtre – 1ère année
À la découverte des outils de l’acteur
Le corps, la voix, l’imagination, les sens, les émotions, la connaissance
Le corps
- La danse
- Le combat scénique
- Le masque
- Le chant
L’improvisation
- Impro. de situations
- Impro. sur les animaux
- Impro. sur les éléments
Les sens
- La mémoire sensorielle
- Le toucher
- La relaxation
- La concentration
Les émotions
- Par le texte
- Par le jeu
- Par l’écoute
Présentation d’un travail de scènes : une après-midi
Théâtre – 2ème année
À la découverte de l’autonomie
Possibilités de préparations aux concours d’entrées des grandes écoles (théâtre nationaux, conservatoires…)
Les auteurs
Ce que nous jouons, quelle partition
Les personnages
Qui nous sommes, qui nous jouons
L’interprétation
Pratique des outils du comédien (travaillés en 1ère année)
La création
Travail d’écriture, de mise en scène, de décors, de costumes, de musique
Présentations de travaux en public : 4 soirs
Théâtre – 3ème année
Année de professionnalisation
Possibilités de préparations aux concours d’entrées des grandes écoles (théâtre nationaux, conservatoires…)
Création professionelle
Création d’un spectacle avec un intervenant professionnel
Création par les élèves
Création de deux spectacles de 30mn
Représentations publiques : 10 soirs
L’OPEN CLASS
Classe ouverte aux élèves diplômés de l’école
Créative Open Class
Tout pour lancer un spectacle ! Pour faciliter la création de vos travaux artistiques :
- Mise à disposition des salles et du matériel
- Possibilité de faire appel à l’aide des intervenants et d’assister à certains cours
- Rencontre avec le Pôle emploi spectacle (vie professionnelle des comédiens, intermittence…)
Cinéma – Durant les trois années de la formation professionnelle
L’acteur face à la caméra
Notre pédagogie s’inspire de l’héritage de grands maîtres du jeu comme Stella Adler ou Sandford Meisner
Le jeu d’acteur face à la caméra
- Travail sur la recherche de réaction chez le partenaire de jeu (verbes d’action, objectifs de scène, etc.)
- Focus sur l’autonomie : outils pour une proposition de jeu efficace et singulière
Casting
- Comment se faire connaître (contacts professionnels, choix des meilleures photos, travail sur l’architecture du CV, etc.)
- Préparation du rôle : outils d’analyse du scénario, travail personnel sur les objectifs du personnage, découpage des scènes en segments de jeu, etc.
Une séance type comprend
- Visionnage ou lecture de l’interview d’un comédien, d’un réalisateur qui évoque son travail. C’est un temps de réflexion et d’analyse
- Mise en condition : travail d’échauffement, de concentration, jeux d’impro…
- Boite à outil : chaque séance est consacrée à l’exploration d’un outil qui propose au comédien une nouvelle façon d’atteindre l’objectif de son personnage sur une scène de film
- Analyse de séquence : initiation au travail de préparation sur le scénario qu’un acteur peut faire avec ou sans son réalisateur (découverte du sens profond d’une scène, travail sur le sous texte, choix de l’objectif de jeu, travail sur le comportement, etc.)
- Aide ponctuelle et personnalisée sur les castings, les films auxquels participeraient les étudiants
Tournages
Chaque année les élèves participent à une cinquantaine de courts métrages tournés avec nos écoles partenaires l’ESAV, l’ISPRA, les Arènes (section audio visuelle) et Prep’art. Ils peuvent aussi participer à des publicités, clips institutionnels ainsi que des longs métrages et séries après casting.
