La formation Théâtre et Cinéma LÉDA

  Théâtre – 1ère année

À la découverte des outils de l’acteur

Le corps, la voix, l’imagination, les sens, les émotions, la connaissance

Le corps

  • La danse
  • La capoeira
  • Le masque
  • Le chant

L’improvisation

  • Impro. de situations
  • Impro. sur les animaux
  • Impro. sur les éléments

Les sens

  • La mémoire sensorielle
  • Le toucher
  • La relaxation
  • La concentration

Les émotions

  • Par le texte
  • Par le jeu
  • Par l’écoute

Présentation d’un travail de scènes : une après-midi

  Théâtre – 2ème année

À la découverte de l’autonomie

Possibilités de préparations aux concours d’entrées des grandes écoles (théâtre nationaux, conservatoires…)

Les auteurs

Ce que nous jouons, quelle partition

Les personnages

Qui nous sommes, qui nous jouons

L’interprétation

Pratique des outils du comédien (travaillés en 1ère année)

La création

Travail d’écriture, de mise en scène, de décors, de costumes, de musique

Présentations de travaux en public :  4 soirs

  Théâtre – 3ème année

Année de professionnalisation

Possibilités de préparations aux concours d’entrées des grandes écoles (théâtre nationaux, conservatoires…)

Création professionelle

Création d’un spectacle avec un intervenant professionnel

Création par les élèves

Création de deux spectacles de 30mn

Représentations publiques  : 10 soirs

  L’OPEN CLASS

Classe ouverte aux élèves diplômés de l’école

Créative Open Class

Tout pour lancer un spectacle ! Pour faciliter la création de vos travaux artistiques :

  • Mise à disposition des salles et du matériel
  • Possibilité de faire appel à l’aide des intervenants et d’assister à certains cours
  • Rencontre avec le Pôle emploi spectacle (vie professionnelle des comédiens, intermittence…)

  Cinéma

L’acteur face à la caméra

Notre pédagogie s’inspire de l’héritage de grands maîtres du jeu comme Stella Adler ou Sandford Meisner

Le jeu d’acteur face à la caméra

  • Travail sur la recherche de réaction chez le partenaire de jeu (verbes d’action, objectifs de scène, etc.)
  • Focus sur l’autonomie : outils pour une proposition de jeu efficace et singulière

Casting

  • Comment se faire connaître (contacts professionnels, choix des meilleures photos, travail sur l’architecture du CV, etc.)
  • Préparation du rôle : outils d’analyse du scénario, travail personnel sur les objectifs du personnage, découpage des scènes en segments de jeu, etc.

Une séance type comprend

  • Visionnage ou lecture de l’interview d’un comédien, d’un réalisateur qui évoque son travail. C’est un temps de réflexion et d’analyse
  • Mise en condition : travail d’échauffement, de concentration, jeux d’impro…
  • Boite à outil : chaque séance est consacrée à l’exploration d’un outil qui propose au comédien une nouvelle façon d’atteindre l’objectif de son personnage sur une scène de film
  • Analyse de séquence : initiation au travail de préparation sur le scénario qu’un acteur peut faire avec ou sans son réalisateur (découverte du sens profond d’une scène, travail sur le sous texte, choix de l’objectif de jeu, travail sur le comportement, etc.)
  • Aide ponctuelle et personnalisée sur les castings, les films auxquels participeraient les étudiants

Tournages

Chaque année les élèves participent à une cinquantaine de courts métrages tournés avec nos écoles partenaires l’ESAV, les Arènes (section audio visuelle) et Prep’art. Ils peuvent aussi participer à des publicités, clips institutionnels ainsi que des longs métrages et séries après casting.

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